IVAN ZULUETA

Ivan Zulueta es uno de los llamados cineastas malditos del cine español. Fallecido hace muy pocos años.
En la década de los 70 realizó varios cortometrajes rodados en súper 8, que son verdaderas joyas del cine y una obra maestra como ARREBATO, también grabada integramente en súper 8, un verdadero shock para la época.

Recuerdo que en mi adolescencia, mientras mis compañeros de clase iban a jugar a fútbol, cambiar cromos o a estudiar a casa de unos y otros, yo estaba completamente fascinado por el mundo de Zulueta, además de otros como Waters o Almodóvar, pero a estos los dejo para otro post.

Recuerdo ver sus cortometrajes en Tve, o en Tv2, sobre todo uno de ellos llamado Leo es pardo, uno de los mejores cortometrajes plásticos y experimentales que he visto jamás.

Aquí os lo dejo, espero que os guste, como a mí me fascinó.

Zulueta quedó durante mucho tiempo estancado en mi cabeza, me obsesioné por ver todos sus cortometrajes, que me era casi imposible visionarlos a mi edad ya que aún no había llegado a nuestras vida Youtube, y no pude ver casi ninguno, hasta años más tarde que me matriculé en la escuela de cine y cual fue mi sorpresa que en la biblioteca de la escuela tenían casi todos los cortometrajes de Ivan Zulueta.

Lo que si había podido ver anteriormente también en la tele, en una reposición en los 80 fue su película ARREBATO, fue un disparo directamente a mi corazón, me quedé colgado de esa película como el personaje se queda del caballo.

Una obra maestra, la facinación por el cine, toda rodada en super 8, con un actor Will More, del cual también quedé maravillado, no sé si luego llego a realizar más películas creo que "Entre tinieblas" con Almodóvar, supongo que se quedó como la película, maldito.

WILL MORE

Aquí os dejo Arrebato, explicado por el mismo Zulueta.

 

En ella también están Cecilia Roth, con una secuencia vestida de gato bailando mientras la proyección de una película en super 8 se proyecta en su rostro. ARTE.

Cecilia Roth bailando en Arrebato

Otros de los actores que forman esta película es Eusebio Poncela, protagonista absoluto de ella, que después también trabajó con Almodovar, los tres actores más tarde fueron chicos Almodovar.

De ahí su viculación y amistad con Pedro, que le encargó varios de sus carteles de las primeras películas de Almodóvar como "Laberintos de pasiones", "Entre Tinieblas" mi favorito, "Pepi,luci y Bom", pero Ivan además hizo carteles para otros como "La edad de oro" de Buñuel. Era una artista completo.

El caballo, la heroína, era un personaje más de la película, reflejando una época de aquella España, tomada por este tipo de droga, que por culpa de ella y del Sida, se llevo en los 80 a más de un genio.
También hemos de decir que el director de la película Ivan Zulueta era heroinómano.

Con los años descubrí que Zulueta también se dedicaba a realizar fotos Polaroids, a manipularlas, a trabajar sobre ellas, etc...

Yo soy totalemente adicto al formato Polaroids, pero hemos de decir que últimamente las tiendas que distribuyen polaroids, se les está yendo la cabeza, con los precios y la calidad.

Hace unos años el centro CCCB de Barcelona organizó una exposición dedicada a las polaroids de Zulueta llamada "Mientras tanto", a la que pude ir a visitar y comprarme su catálogo, una verdadera joya de coleccionistas, 3 volúmenes de fotos polaroids además de todos los cortometrajes de Zulueta nuca antes editados y el documental "Ivan z" sobre la vida de Zulueta.

Pack Mientras tanto.

Pues ya sabéis, no dejéis de visionar Arrebato, sus cortos, sus carteles o sus polaroids, Viva Zulueta.

PUNK

Un movimiento que adoro es el Punk de los 70.

Su estilismo y actitud nunca más se ha repetido en ninguno de los movimientos que han venido a posteriori, ni el rap, ni el grunge, han sido de mi agrado, me han parecido aburridos y horribles estéticamente. Sólo puedo dejar pasar muy de refilón el movimiento Acid de principio de los 90.

El Punk tiene todo lo que a mi me entusiasma, pantalones pitillos negros, roídos y rotos, chaquetas de cuero tachueladas, tan de moda en nuestros días, horribles imitaciones de lo que fue el movimiento punk ingles y americano.

Muero por las botas martins clásicas, con una buena punta de hierro, de las que me compre unas en mi viaje a Newyork, en una tienda punk del Soho, por cierto por 20 dolares. Me tiré a ellas como las pijas en la puerta de Tiffanis en la 5 Avda.

Otra de las prendas que adoro del Punk, son los pantalones de cuadros escoceses con tiras de piel en su entrepierna, y que decir de esas camisetas repletas de imperdibles y recosidas, sin mangas. Un sueño.

De ese movimiento además hay mucho de mis Idolos/as, que adoro y que no faltan en mi santuario personal, como Sid Vicious y Nancy, Vivian Westwood, Robert Mapplethorpe, Patti Smith, o una institución como el Hotel Chelsea en New York, lugar de encuentros, drogas, fiestas y muertes, me fascina ese lugar.

Sid Vicious y Nancy, me interesa ellos como movimiento y estilismo, más que por su música o espiral de  drogas que no me interesa lo más mínimo.
Nancy era heroinómana, prostituta, y Stripper, además de groupie, que más se puede pedir. Apareció muerta acuchillada en una habitación del Hotel Chelsea.

Sid formaba parte de grupo mítico del Punk Sex Pistol, que como grupo no me interesan nada pero si por su actitud encima de un escenario.
Sid era heroinómano y kamikaze además de una persona autodestructiva, él fue detenido por la muerte de Nancy pero no se probo nunca, que la mató él.

Una de las parejas más guapas e interesantes de la historia moderna.

Sid sorprendió a todo el mundo cantando"My Way" de una manera fascinante y sorpresiva, canción de cabecera de mi universo.

Dicen que todos los estilismo que llevaban los Sex Pistols eran totalmente supervisados por Vivian Westwood, diseñadora punk, trabajadora incansable hasta nuestros das, y precursora de la moda punk en las pasarelas.

Sus diseños son totalmente fascinantes, es una de las personas que me encantaría conocer y poder charlar con ella sobre todo ese universo punk. Además tiene uno de los mejores perfumes que se han inventado y con un diseño de frasco inspirado en el Vaticano. Sólo por eso vale la pena gastarte unos cuantos dolares.

Vvian Westwood

En aquella época y movimiento otra de las parejas más famosas y que también forman parte de mi universo personal son Mapplethorpe y Patti Smith, de Robert hablaré en otro post más adelante ya que quiero dedicar uno exclusivo a su figura, lo amo.

Sólo decir que él fue uno de los mejores fotógrafos que hubo y habrá en todo el mundo, su fascinación por el Sadomaso, el sexo y las flores, lo plasmo en sus fotografías y polaroids.

Patti Smith no me interesa mucho su música, sólo tengo el disco vinilo de Horse, y me fascina por su portada, realizada por Mapplethorpe en plena era Punk.

Ella editó hace muy poco el libro "Eramos unos niños" donde narra sus peripecias con Robert Mappelthorpe en ese newyork punk, totalmente recomendable, muy triste pero interesante.
De Patti me interesa mucho en la actualidad por su afición por al fotografía, realizadas muchas de ellas en Polaroids, algo muy inculcado por Robert, yo creo que siguen siendo uno, y él vive en ella.

OJALA

PATTI SMITH

PATTI Y ROBERT

Que decir que ellos también formarón parte de ese Hotel Chelsea,  que yo visité también cuando estuve en Newyork, y en su hall, me senté para sentir el espíritu de Robert, Sid, Nancy...
Un hotel que en breve cierra sus puertas para siempre, y eso me apena mucho.

Yo, en el Hotel Chelsea.

Otra de las figuras a la que también dedicaré un post será a DIVINE, musa de Jonh Waters, director de cine que adoro y sigo con total admiración.

DIVINE MUY PUNK EN COSA DE HEMBRAS

Divine, travestí y punk en una de sus apariciones en el film Polyester, ese peinado mohicano es muy grande, ella en si mismo es un Mito y para mí una Idola.

Protagonizó películas de Waters como Pink Flamingos, Polyester, Cosa de Hembras, Hairspray...

Divine en el escenario era mítica y muy punk, una musa de las discotecas, con ella me despido hasta el próximo post.



Sean ustedes muy punks.

MIS TRES REYES MAGOS ... DEL CINE

Hola chicos, hoy quiero hablaros de mis tres Reyes Magos pero del Cine, amo con pasión el mundo del cine, y me gustan muchísimos directores y películas de todos los géneros y épocas, pero no podría vivir sin estos tres:

1. DREYER, Director de cine danes, adoro toda su obra, pero entre todas ellas hay dos, que me dejan cada vez que visiono con la boca abierta y sin aliento, ellas son: Vampyr y Dies irae.

DREYER

"Vampyr" es una obra maestra de 1932, en mayúsculas, un cuento de terror, mudo, con una luz magistral, y un derroche de arte.
Cuanta la historia de un pueblo donde suceden toda clase de fenómeno paranormales y vampíricos, todo ello en un blanco y negro puro casi fantasmagórico.
No me voy a extender en cada una de las obras porque sino no acabo el post.
Creo que fue el año pasado cuando han reeditado el dvd en pack de esta película, la cual no tengo en esta actualizada versión. Hay lo dejo.

VAMPYR

Actriz Vampyr

Nuevo DVD coleccionistas

Dreyer era un enamorado de la pintura de Vilhelm Hammershøi, pintor también danés, nacido igual que Dreyer en Copenhague.
Era tal su obsesión por la luz que emanaba estos cuadros que ordeno a su director de fotografía que todas sus películas tuvieran esa luz.
Obras maestras como Dies irae, Ordet, o Gertrud, forman un paralelismo en la luz de los dos artistas.
Yo tuve la suerte de ver una exposición en el CCCB de Barcelona, donde se mostraban los originales de  Hammershøi junto con las películas de Dreyer. 
Una de las maravillas que he visto en mi vida, del cual por supuesto compré el catálogo.

Cuadro de Hammerhoi junto fotograma de Dreyer

Dies irae

Ordet

Exposición Hammershoi/Dreyer en el CCCB

Catálogo exposición CCCB

 os dejo con unas teaser de la película muy luterana y donde Dreyer habla de la religión de una manera sádica y muy oscura, casi llegando a la tortura. OBRA MAESTRA. Con ustedes "Dies Irae".

Y me despido por hoy con otro teaser de "Ordet" de Dreyer, donde los planos y los encuadres así como la dirección de actores es sublime y rozando la perfección.

El segundo rey mago, mañana.

FELIZ 2013

Otro año que empieza lleno de proyectos, cuando llegan estos dias, me encanta revisar las postales navideñas que realizan  los artistas que admiro, o las que realizaban mis ídolas como Warhol, Divine, Fangoria o Waters.

Aquí os dejo alguna de esas maravillas, arte puro:

Warhol para Interwiu

Portada Interwiu de Warhol

John Waters

DIVINE

Jonh Waters

 Os dejo con la maravilla que he recibido este año de Fangoria y Nancys Rubias.

 

Y esta es la mia para vosotros:

FELIZ AÑO 2013
Eduardo Gión-

MI 2012

Esta entrada es para despedir este maravilloso 2012, un año que me ha traido muchas alegrias, sorpresas, trabajo...
El año empezó con la organización por mi parte de la Mostra de Super8 de Barcelona, del que fui comisario de la expo que inauguraba la Mostra así como de los cortos super 8 dedicados a los 70.
Todo ello de la mano de Alaska, a la que una vez más le tengo que dar las gracias por su amistad y ayuda, siempre que la necesito.

I Love.

Además ella quiso grabar el acto y mi presentación para su programa reality de MTV "Alaska y Mario".

Alaska y yo presentando los cortos de Pierrot en la Mostra de Super 8 de Barcelona.

Grabando el reality para MTV "Alaska y Mario"

Viendo la exposición de Pierrot.

Los hermanos de Pierrot y Crhistine Berna.

El año continuo con la finalización de la grabación de mi nuevo documental llamado "Lentejuelas de Sangre" sobre la faceta artistica de Pierrot, dentro del mundo del terror, en los 70.
Un documental donde han participado artistas de la talla de Jose Lifante.

Pierrot, Paul Naschy y Lifante. 1972

Además de testimonios como Manel Dominguez, Manuel Sanjulian, Sebastia D'arbo, Pilar Rubiella, Ricard Reguant o Jaime Rosal, entre otros.
GRACIAS A TODOS.
Y no olvidarme del equipo técnico, Pep Pujol, Albert Recolons, Lidia Gázquez, Giussepe Solfrizzi, Serendipia Naschy.
Y los dos artistas gráficos que hicieron dos magníficos carteles del documental, Lluismi Quintana y Octavio Terol.

Cartel Octavio Terol

Cartel Lluismi Quintana

A mediados de año, me anuncian del Festival de Cine de Sitges, que el documental esta seleccionado para proyectarse en la edición de este año.
Una alegria enorme para todo el equipo.

Cartel en el Festival de Sitges.

LOLA FLORES

Hace casi dos años que no actualizaba  este blog, muchos de vosotros me pedís que cuente mis cosas, mis manías, mi artistas favoritos, de quien soy fan fatal, que presenta a mis amigos, etc...
A partir de hoy lo voy a hacer, y voy a intentar realizar entrevistas y videos de gente que me gusta, tanto famosa como anónima, que por muchas razones me interesan, gente que adoro por su forma de vestir, su arte, su palabra, sus transgresiones, su forma de vida etc...
A partir de ahora, este es mi blogstar.

Me gustaría empezar esta nueva etapa con una de las artistas que más me enloquecen, por su arte, presencia escénica, vida social, temperamento, esa es LOLA FLORES.

Lola es para mí el arte personificado, sus canciones eran verdaderos hits de la época, y ese rap adelantándose a la moda que después vendrían.
Su presencia escénica era brutal, aún recuerdo ese pendiente que se le perdió en directo, en un programa de José María Iñigo, donde hizo para el directo para decirle a su público que le ayudase a buscar la joya, impagable.

Su vida artística fue un ajetreo de éxitos, por todo el mundo, en EEUU, se la devoraban a aplausos.

Aun queda en mi retina, esa actuación única e impagable en Miami con otra gran señora, Rocío Jurado, "Dejándonos la piel" era la canción, eso fue lo máximo.

En el cine, no tuvo mucho éxito, pero de obligada revisión es "Casa Flora" de Ramón Fernández, donde se marca un rap por teléfono con (redoble de tambor) Estrellita Castro, que es épico.

Después de muchos años, dio la casualidad que rodando mi documental Madame Arthur, ya sabéis que se vuelve a estrenar el año que viene, Lola era asidua a esos cabarets donde él tanto actuaba, como el Barcelona de noche.

La Madame la queria mucho y un día Lola le pidió en el camerino que le dedicase uno de los programas de ese local, él entusiasmado, le puso "Para la bandera de España, Lola Flores", quién me iba a decir que ahora ese programa dedicado, es mio.

Pierrot que también trabajaba en Barcelona de Noche, hizo mucha amistad con Lola, e incluso cuando Pierrot actuó en Madrid en el 80 junto a Juanito Diaz alias El golosina, en una obra que realizaban los dos "Mis heroínas", Lola les hizo el cartel del espectáculo.

Pierrot coleccionaba dibujos que le realizaban todos los famosos que pasaban por el "Barcelona de Noche" y como no Lola Flores, le realizo uno divino.

Gran señora, gran artista, gran persona.

Como decían en NewYork, los críticos del New York Time:

"No sabe bailar ni cantar, pero por Dios, no se la pierdan".

CENAS

A veces fantaseo con esa típica pregunta de programa de televisión de los 80,"¿Con quien te gustaría cenar o haber cenado?.

Mi respuesta siempre es la misma, con tres personas que a día de hoy es imposible realizar.
Robert Mapplethorpe,Lola Flores y Baudelaire.

Imagino cenando con Robert en algún local oscuro, siniestro como decía La Mila de La Panto.

Me encantaría sentarme a cenar con él y dialogar sobre todos esos retratos realizados en su época oscura, dedicados al sadomaso, con empuñaduras de látigo metidas en el orto (es más fino en argentino), esos negros superdotados, ese ambiente lúgubre y metálico, y sobre todo ese equilibrio entre la figura y el espacio, que hay en sus fotografías.

También charlaría con él de su vida dentro de las habitaciones del maléfico hotel Chelsea, junto a su inseparable Patty Smith. Totalmente recomendable el libro recién editado en España "Eramos tan jovenes" escrito por la misma Patty, en el que recrea la juventud y la lucha por sobrevivir en Newyork de los 60 y 70.

Hablaría también entre plato y plato sobre sus maravillosas polaroids, esas polaroids de flores, "flores del mal" como diría otro comensal que estaría en mi mesa, Baudelaire.

Flores con una similitud sexual, al placer, al dolor. Todas las polaroids de Robert tienen mucho más que lo que se intuye en una sola mirada, o viéndolas la primera vez, ahí en cada una de ellas, en cada flor está su estado de ánimo, su sexualidad, sus preocupaciones, su dolor.

Una maravilla de artista, que se supo relacionarse tanto con el infierno como con el cielo, con la clase más baja de newyork así como con la celebritis más punteras del momento, o con la clase alta.

Amigo de Patty Smith una tia muy punk, pero al mismo tiempo de Sam Wagstaff, galerista del momento. Amigo íntimo de Jack Fritsher, editor de la revista americana "drummer" pero al mismo tiempo no se separaba de Warhol (Merecerán capítulo aparte, ya que su historia acabó como el rosario de la aurora).

Por cierto recomiendo totalmente el libro de Jack Fistcher "El fotógrafo del escándalo" donde narra sus peripecias con Robert en la newyork más fumada y drogada de la década.

Bueno estaría escribiendo páginas y paginas sobre Robert pero no quiero ser pesado, ya que una blog star, tiene que ser breve y conciso.

Mi próxima invitada a cenar en casa será Lola Flores.